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Saint Seiya (聖闘士星矢, seinto seiya) es un manga de demografía shōnen, escrito y dibujado por Masami Kurumada. Fue publicado en la revista Shūkan Shōnen JumpW de la editorial ShūeishaW desde enero de 1986 hasta diciembre de 1990. Al igual que otros mangas japoneses, luego de su publicación original en la revista, los capítulos fueron posteriormente recopilados en "tomos" o "volúmenes". Con el paso del tiempo, Saint Seiya ha sido reeditada en cuatro formatos de tomos recopilatorios diferentes.

El manga recibió una adaptación animada el mismo año en el que comenzó a ser publicado, la cual consta de 114 episodios más una secuela de 31 OVAs que continúan la historia de donde finalizaba la serie de TV anterior.

Ediciones recopilatorias

Tankōbon

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Portada del primer tomo tankōbon.

Es la recopilación más conocida y consta de 28 volúmenes de entre 150 y 200 páginas cada uno, publicados desde septiembre de 1986 hasta abril de 1991. Fue publicado en España por Planeta DeAgostini y Glénat, en México por Grupo Editorial Vid y en Argentina por Editorial Ivrea.

  • Esta edición divide la historia en tres sagas principales:
    1. Santuario (volúmenes 1 al 13)
    2. Poseidon (volúmenes 14 al 18)
    3. Hades (volúmenes 19 al 28)

Aizoban

Es una edición especial para coleccionistas que consta de 15 volúmenes de aproximadamente 300 páginas cada uno, publicados entre noviembre de 1995 y enero de 1997. Esta edición se destaca por tener una mayor calidad en cuanto a las hojas a comparación de la edición tankōbon y por ser la única edición en tapa dura. Además, posee algunas páginas a color.

  • La división de la historia se hizo de la siguiente manera:
    1. Santuario (volúmenes 1 al 7)
    2. Poseidon (volúmenes 8 al 10)
    3. Hades (volúmenes 11 al 15)

Bunkoban

Saint Seiya Bunkoban

Portadas de la edición Bunkoban

Es una edición de bolsillo de 15 volúmenes de aproximadamente 300 páginas cada uno, con la misma cantidad de capítulos por volumen que la edición aizoban. Fue editada entre enero y agosto de 2001 y reeditada en diciembre de 2012. Posee un tamaño más pequeño (A6) que el clásico tankōbon.(volúmenes 1 al 7), Poseidón (volúmenes 8 al 10) y Hades (volúmenes 11 al 15).

  • La división de las sagas se hizo de la misma manera que en la edición aizoban:
    1. Santuario (volúmenes 1 al 7)
    2. Poseidon (volúmenes 8 al 10)
    3. Hades (volúmenes 11 al 15)

Shueisha JUMP REMIX

Entre 2002 y 2004, el manga fue republicado en formato Shūeisha JUMP REMIX (集英社ジャンプリミックス, Shūeisha Janpu Rimikkusu), los cuales más que volumenes se los podría considerar revistas de un formato similar a los de la Shūkan Shōnen JumpW. Esta edición consta de 19 volúmenes que incluyen extras como información exclusiva y setteis sobre el anime clásico y las OVAs de The Hades Chapter-Sanctuary, las cuales se estaban emitiendo en ese entonces. El tamaño de los volúmenes es ligeramente más grande que los tankōbon clásicos, sin embargo, lo más curioso de esta reedición es que la serie no fue publicada en orden cronológico e incluso varios capítulos fueron omitidos mientras que otros fueron incluídos más de una vez a lo largo de los volúmenes.

Kanzenban

Esta edición, considerada la edición "definitiva" del manga, fue publicada a partir de diciembre de 2005 y finalizó en noviembre de 2006 en Japón. Esta edición posee más páginas por tomo que la edición tankōbon, constando de 22 tomos a diferencia de los 28 originales, y cuenta con todas las páginas a color que habían sido publicadas en la publicación original de los capítulos en la revista Shukan Shōnen JumpW que no habían sido incluidas en ninguna otra edición recopilatoria. Su publicación en España se realizó en un comienzo por la desaparecida Glénat/EDT y posteriormente fue completada por Planeta DeAgostini, y actualmente está siendo publicada por Panini Manga en México.

  • La división de la historia se hizo de la siguiente manera:
    1. Santuario (volúmenes 1 al 10)
    2. Poseidon (volúmenes 11 al 14)
    3. Hades (volúmenes 15 al 22)

Kyūkyokuban

Anuncio Saint Seiya Final Edition (CR201903)

Anuncio en la revista Champion RED #03 de 2019.

En la revista Champion REDW #03 de 2019, lanzada a la venta el 19 de enero de 2019, se reveló que Akita ShotenW, editorial que ha publicado la mayoría de spin-offs de la franquicia y la secuela de la serie original, había adquirido los derechos para realizar una nueva edición del manga original de Saint Seiya, y que la misma sería lanzada bajo el nombre de Final Edition (究極版, Kyūkyokuban). Más tarde, en la edición #2 de 2020 de la revista, se anunció que esta edición se pondrá a la venta a partir del verano japonés (entre junio y septiembre) de 2020, y que tendrá "una nueva apariencia".

Ideas originales

Masami Kurumada, luego de finalizar Otoko Zaka, comenzó a planificar lo que sería su nuevo manga. Las ideas iniciales de lo que terminaría siendo Saint Seiya, eran muy distintas a las que terminaron plasmándose en el papel. A continuación, algunas de ellas:

  • El manga iba a ser sobre un chico que practicaba karate. Kurumada había sacado la idea de la película norteamericana Karate Kid ("Best Kid" en Japón).
  • La escena inicial era bastante parecida a la que finalmente se plasmó en el manga: el protagonista caería desde el cielo, en una zona montañosa de Japón (en vez de Grecia), y sería encontrado por dos jóvenes, un hombre y una mujer. El chico era el capitán del equipo de karate, y la chica era la manager del equipo.
  • Una de las ideas que le dio su editor, era que el protagonista debía ser hijo del dueño de un dojo, en un barrio céntrico de Tokio; y él, al volver a su casa, encontraría a su padre asesinado. Pero a Kurumada no le gustó esta idea y la desechó.
  • En principio, el lugar de formación de los Saints iba a ser Japón, pero a Kurumada le pareció que se vería más occidental si hacía que entrenaran en Grecia.
  • El nombre inicial de la serie, no es el que todos conocemos. Por la cabeza de Kurumada pasaron varios nombres, empezando por Ginga no Rin (銀河のリン: "Rin de la Galaxia"), después se le ocurrió Sei Senshi (聖戦士: "Guerrero Sagrado"), luego pensó en Sei Toushi (聖闘士: "Combatiente Sagrado") y de ahí llegó a 'Seinto' ("Saint" en katakana), que sonaba como si fuese japonés.
  • El nombre inicial del protagonista era Rin (リン).
  • El nombre inicial de Seiya se escribía 聖矢 ("flecha sagrada"), pero Kurumada lo cambió por 星矢 ("flecha estelar"), ya que el primer significado le parecía muy puro para un protagonista.
  • La idea inicial era que el protagonista fuese el Saint de la constelación de Leo, pero Kurumada cambió de opinión a último momento a favor de la constelación de Pegasus, ya que le pareció mejor dejar a los Gold Saints como enemigos.
  • Debido a que tenía pensado que los protagonistas tuvieran poderes sobrehumanos, Kurumada pensó que deberían usar alguna protección. Al principio pensó en hacerlas como si fueran Kesa (traje tradicional de los monjes budistas), luego las imaginó parecidas a las armaduras de los Samurai... Pero más tarde, el encargado de la editorial le dio la idea de que fueran corazas que tomaran la apariencia de un caballo, idea que el maestro adoptó usando las constelaciones para darles forma.
  • La idea de darles a los Saints un accesorio como los Cloths para ayudarlos en sus combates, fue inspirada por las películas de James Bond, donde los agentes secretos extraían rápidamente sus armas de lugares ocultos.
  • Los Cloths ("Ropajes"), escrito en kanji como "Vestiduras Sagradas" (聖衣), fueron llamados así basándose en las túnicas sagradas que vestían los dioses griegos en la antigüedad.
  • La apariencia de los Cloths proviene de las antiguas armaduras occidentales, pero en vez de darles un aspecto cuadrado, Kurumada busco darles un diseño un poco más curvado. Esa forma curvada y pegada al cuerpo esta basada en las ilustraciones de Sexy Robot (de Hajime Sorayama). En cuanto a sus rangos y apariencias, Kurumada se basó en el ejército, donde existen almirantes, coroneles y capitanes, y cuyos uniformes cubren más a medida que el rango es mayor.
  • Inicialmente, la idea era que Athena no existiera en su forma física. Cada personaje tenia su "proyecto" propio y debía encontrar a su propia Athena. En otras palabras, la idea de "encontrar a Athena", era una especie de metáfora para referirse a como los protagonistas resolvían sus complejos de la vida.
  • Kurumada creó el concepto de Cosmos, cuando en TV vio un documental en el cual decían que el cuerpo humano es como un micro-cosmos.

Curiosidades

Seiya diseño

Cambios en el diseño del manga con el pasar del tiempo.

  • Se puede apreciar que el manga sufrió varios re-diseños en la estilización de los personajes cerca del comienzo de la Saga del Santuario. Esto fue para hacer el diseño más parecido al diseño de la serie de animación. Se puede apreciar que en un principio los personajes tenían un cuerpo proporcional al que corresponde con su edad.
  • Seiya es el único personaje que aparece en todas las portadas del manga en la edición tankōbon.
  • El manga muestra muchas escenas sangrientas extremadamente gráficas que llegan a la categoría de Gore.
  • La portada que aparece en el volumen 24 de la edición tankōbon y en el volumen 20 de la edición kanzenban se muestra de fondo un barco de vela que nunca se utilizó dentro la historia. Se desconoce si iba a aparecer en algún punto de la Saga de Hades o si fue puesto por otras razones.
  • La Saga de Hades iba a ser más ambiciosa de lo que terminó siendo, pero debido al cansancio de Masami Kurumada generado por el engorroso trabajo de dibujar y diseñar armaduras cada vez más complejas, el mismo mangaka le pidió a la editorial finalizar con la publicación lo antes posible.
  • El manga y su posterior adaptación al anime poseen algunos parecidos con la serie Hokuto no KenW (El puño de la estrella del Norte). Algunos aspectos son:
    • Cassios y otros soldados rasos poseen diseños muy parecidos al de los bandidos que aparecen al inicio de Hokuto no Ken.
    • Los movimientos hechos a grandes velocidades que causan daños mortales en los enemigos.
    • El conocimiento de puntos vitales (hiko) en Hokuto no Ken que en Saint Seiya se le conoce como Punto Vital Central (shin'ōten).
    • Kenshiro, el personaje principal de Hokuto no Ken, ataca con el dedo indice los puntos vitales del enemigo que forman una constelación, al igual que Milo de Scorpio.
    • Shiryū, al igual que Kenshiro, al entrar en combate muchas veces destrozaba su camisa quedando con el torso desnudo.

Referencias

  1. Shūkan Shōnen JumpW #1-2 1986
  2. V JumpW #1 1991

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